2025年8月、日本橋三越本店で開催される 「KOGEI ARTISTS LEAGUE」展示会に向け、最終選考を通過した22名のファイナリストが発表されました。
陶磁、漆、金属、ガラス、繊維など幅広い分野から、多彩な感性と挑戦的な作品が集まりました。いずれの作品も、伝統的な技法を基盤としながら現代社会への応答や個人のアイデンティティを映し出しています。https://www.mufg.jp/csr/contribution/priorityareas/preservation_andsuccession_of_cultures/culture/lp/league/finalist/index.html
作品の傾向
- 素材への探究：陶磁器やガラスの作品では、土や炎、透明感といった素材の本質に迫る表現が多く見られます。
- 伝統と革新：刺繍や漆などの技法を用いながら、現代的なテーマを盛り込んだ作品が印象的です。
- 社会や自己の投影：環境や身体性、アイデンティティをテーマとする作品が複数あり、工芸の枠を超えた表現の広がりを示しています。
注目作品（一部抜粋）
- 荒木いちご（金沢美術工芸大学大学院）
《要石 鯰を抑える》は、江戸時代の風俗や信仰を現代的に再構成し、遊び心とユーモアを込めた陶磁作品。九谷焼の加飾技法を駆使し、鑑賞者に前向きな力を与えます。 - 家長百加（金沢美術工芸大学大学院修了）
《Transform Series 海石榴を偲べば》は、日本刺繍を立体作品へと昇華。絹糸の繊細な輝きを活かした椿の造形は、技巧に留まらない静謐な美を体現しています。 - 池上創（富山ガラス造形研究所修了）
《とどめるもの—抑圧と解放の器》は、ガラスの特性を巧みに活かし、自己と素材の関係性を探るスケール感の大きな試み。今後の展開が期待されます。 - 石渡結（金沢美術工芸大学大学院）
《Esse》は、布と黒竹を用い、織物の構造と社会構造を重ね合わせる哲学的な作品。素材と思想が結びつく新しい方向性を示しました。 - 猪俣碧（井波彫刻工芸高等職業訓練校修了）
《化身 剱》は、井波彫刻の伝統技法に彩色を組み合わせ、霊峰立山の伝説を現代に甦らせています。
今後の展開
ファイナリストの作品は、2025年8月20日（水）～25日（月）、日本橋三越本店本館6階 美術特選画廊にて展示販売されます。伝統と革新が交錯する若き作り手たちの挑戦を、ぜひ会場でご覧ください。
Finalists of KOGEI ARTISTS LEAGUE 2025 Announced
The 22 finalists for the KOGEI ARTISTS LEAGUE 2025 have been announced ahead of the upcoming exhibition at Nihombashi Mitsukoshi Main Store this August.
Spanning ceramics, lacquer, metalwork, glass, and textiles, their works highlight both a deep respect for traditional techniques and bold explorations of contemporary themes.
Key Trends
- Material Exploration: Many ceramic and glass works focus on the essence of clay, fire, and transparency.
- Tradition Meets Innovation: Embroidery and lacquer are reinterpreted into contemporary contexts.
- Personal & Social Narratives: Several works reflect identity, body, and environment, pushing the boundaries of craft.
Selected Highlights
- Ichigo Araki (Kanazawa College of Art, Graduate School)
Keystone – Suppressing the Catfish: A ceramic work humorously reinterpreting Edo-period customs and beliefs, rooted in Kutani overglaze techniques. - Momoka Ienaga (MFA, Kanazawa College of Art, 2024)
Transform Series – Remembering the Camellia: A three-dimensional embroidery piece, elevating silk’s luster into a serene yet powerful camellia form. - Hajime Ikegami (Toyama Glass Institute, 2024)
That Which Holds – Vessel of Suppression and Release: A large-scale glass piece exploring tension between material and self-expression. - Yui Ishiwata (Kanazawa College of Art, Graduate School)
Esse: Combining cloth and black bamboo, this philosophical work links weaving structures with social and biological structures. - Midori Inomata (Inami Woodcarving Training School, 2022)
Incarnation – Tsurugi: A reimagining of the legendary hawk of Mt. Tsurugi, carved in traditional Inami woodcarving and vividly painted.
Exhibition
The finalists’ works will be exhibited and available for purchase at:
August 20 (Wed) – 25 (Mon), 2025
Nihombashi Mitsukoshi Main Building, 6F, Art Gallery.
Witness how the next generation of Japanese craft is shaping the future through both tradition and innovation.